Style With Lilly | LA SASTRERÍA DE MCQUEEN SACADA DE UNA FOTOGRAFÍA.
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LA SASTRERÍA DE MCQUEEN SACADA DE UNA FOTOGRAFÍA.

En una de sus colecciones masculinas más poderosas, Sarah Burton dio un giro difícil con una línea de cuero con cremallera, gabardinas hechas jirones y bordes afilados para personalizar inspirándose en Francis Bacon y John Deakin, el fotógrafo del siglo XX que capturó las vidas de louche. en el Soho de Londres. La directora creativa quería centrarse en cómo vivían y trabajaban estos hombres complicados y problemáticos. Su mensaje era de un hombre que luce  muy masculino y poderosamente masculino.

         

Con las pistas europeas ahora inundadas de ropa deportiva callejera, esta colección, con sus hombros McQueen afilados y esculpidos, cinturas cortadas y puños blancos almidonados colgando de la chaqueta y las mangas de la chaqueta, fue una sacudida refrescante. Burton mostró sus formas de bordes duros con botas y zapatos de punta de cincel y Chelsea con acabado angular.

Lo que se mostró en la Orangerie du Senat en el Jardín de Luxemburgo “era la ropa de calle de los años cincuenta y sesenta”. Señaló una trinchera de cuero rosa con lápiz labial y satén duquesa, y la comparó con uno de los personajes. Deakin o Bacon podrían haberse encontrado merodeando por el Soho de noche. Increíble como se reinventa la marca y se descubre así misma con una inspiración tan fuerte.

         

La   sastrería también se presentaba en elegantes levitas negras con puños blancos colgantes, trincheras esculpidas con cinturas recortadas y hombros anchos y trajes a rayas trompe l’oeil con frentes recortados. Los abrigos siempre hacen declaraciones en McQueen y otros destacados incluyen camello con espalda de satén y trincheras que fueron cortadas por la mitad, una parte de color negro y una parte de color caqui. Es una sastrería que sorprende por su audaz composición, un orden visual que deslumbra por la simples líneas, la sofisticación de la mezcla de color, el ensamble que garantiza poder y una rebelión de hombres elegantes pero que desean lucir aburridos.

Otras piezas estaban cubiertas con pinceladas abstractas: bordados blancos en un abrigo negro, con flecos colgantes que se asemejaban a pintura, o sangre roja en un traje oscuro. Otros trajes brillaban con estampados de graffiti, incluidos los de motociclista de cuero negro adornados con splodges de color brillante. Es posible que Burton haya buscado inspiración en el pasado, pero lo que se mostró en la pasarela el viernes por la noche tenía que ver con la modernidad a los ojos de McQueen.

         

La espina dorsal de la sastrería también pueden ser una rigidez impuesta que actúa como una forma de disfraz y negación de las necesidades más verdaderas y libres. Pero este era un desfile de moda masculina: los hermosos estampados en color, los modelos con pinceladas similares, los ajustados cueros de motociclista, los bordados de satén con pinceles y los trajes de jacquard de graffiti o de tul en seda eran referencias a la el artista Francis Bacon y el fotógrafo John Deakin. Ambos hombres eran habitantes del   Soho de la década de 1950, un espacio libre ilícito en Gran Bretaña donde la homosexualidad era ilegal.

Fue un desfile doloroso, provocador, duro, colorido y marcado por la nostalgia de la marca y la diseñadora trajo un nuevo hombre McQueen que con exageración destacó la elegancia conceptual.

fuente de photo: /www.nytimes.com/

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