Style With Lilly | LA NOCHE ANCESTRAL ALREDEDOR DEL FUEGO.
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LA NOCHE ANCESTRAL ALREDEDOR DEL FUEGO.

Una iniciativa marcada por el ingenio de cinco diseñadores cargada de simbología en co-creación con comunidades indígenas del Chocó y del Putumayo.

Con el fin de acercar artesanos indígenas en situación de desplazamiento o vulnerabilidad y diseñadores colombianos para crear lazos de co-creación y mutuo aprendizaje, Artesanías de Colombia participa una vez más en el proyecto Maestros Ancestrales.

Para esta actividad, se seleccionaron cinco artesanos de cada comunidad y se llevó a cabo un trabajo conjunto con  las diseñadoras Elisa Triana, Lina Osorio y Ana Laverde. De esta experiencia de co-diseño, surgieron piezas artesanales de alta costura en vestuario y accesorios que construyeron el universo expositivo de BCapital.

La cita del desfile nos convocaba para apreciar el arte que se desplegaba pieza a pieza sobre una pista en madera y hogueras encendidas con las melodías representativas de la música andina del Valle de Sibundoy, territorio ubicado en el departamento de Putumayo.

La intención era fusionar la moda contemporánea con la identidad cultural de las artesanías colombianas, un grupo de diseñadores nacionales se vinculó a un programa de co-creación artesanal, liderado por Inexmoda, la organización Artesanías de Colombia, la revista Fucsia y demás empresas privadas. Como parte del proyecto, los diseñadores viajaron a los departamentos del Chocó y el Putumayo para trabajar de la mano con comunidades indígenas como los Kamentzá, Inga y Emberá.

En el espacio de Soy, marca dirigida por María Luisa Ortiz y Diego Guarnizo, su colección tiene una gran carga de reconocimientos emotivos. Durante el trabajo en  compañía de las comunidades llovió, y para ellos la lluvia es un símbolo de abundancia, renovación de energías y limpieza para abrir nuevos caminos. Fue por eso que decidimos poner un nombre a la colección que en el idioma de ellos significa ‘Gracias lluvia”, explicó Guarnizo.

Todo este procesos tuvo un impacto de compañía e influencia de aprendizaje, los indígenas les enseñaron a los diseñadores la importancia del origen, el significado de los elementos, los ríos, los mares y lo esencial de reconocer que una pieza posee un elevado poder e intención del cuerpo y del espíritu.

Cada marca contaban múltiples historias, evocando el significado ancestral como el “ojo del sol o de Dios” y piezas como los zapatos que fueron tallados y enchapados por los indígenas.

En el caso de la diseñadora Laura Acevedo, Directora Creativa de la marca Papel de Punto presentó su colección Horizonte, en la que las transparencias fusionadas con texturas, los vestidos ‘oversized’ sobre prendas típicas de la marca, fue así el resultado de su “conexión” con la comunidad emberá en el Chocó.

Por su parte, la diseñadora Carolina Sepúlveda decidió apostarle a la creatividad e inocencia de los
niños con dibujos una serie de piezas en la que retrata la manera cómo los niños de los pueblos Kamentzá e inga interpretan el maiz desde el dibujo.

Diana Crump, de Atelier Crump, mantuvo el reflejo en el espejo, el suit femenino y decidió incluir a su concepto, el impacto de la naturaleza en pantalones y blazers con detalles en 3D, colores pasteles y transparencias.

Finalmente, la diseñadora Manuela Álvarez, de la marca Maz, presentó ‘Primitiva’, una colección que surge de la necesidad de su creadora por retornar a la raíz indígena que todas las mujeres tienen.

Las comunidades kamentzá e Inga se concentran principalmente en la tejeduría en telar vertical y en la creación de piezas con chaquiras. Trabajaron mucho la sastrería e incluyeron la tejeduría de estas poblaciones que son poesía pura. También se destacó el uso del chumbe, unas fajas que se ponen las mujeres para cuidar su fertilidad y para potenciar su fuerza femenina, todo una presencia femenina.

Así pues, frente a este vínculo de co-creación entre artesanos y diseñadores, Ana María Fries, gerente general de Artesanías de Colombia, establece que cada vez más hay un mayor visibilidad de los productos del país y que a la hora de hacer este tipo de vínculo se es importante aclarar que “un diseñador no puede llegar a imponer, pues los artesanos deben sentirse cómodos y satisfechos con el resultado de un producto. El trabajo debe ser en equipo y de crecimiento mutuo”.

Créditos de imágenes: @inexmoda

 

 

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